El pintor y escultor germano-austríaco Georg Baselitz, conocido por su singular mundo «al revés» y sus obras «invertidas», ha fallecido a los 88 años.

La noticia fue confirmada este jueves por la galería Thaddaeus Ropac, ubicada en la ciudad austríaca de Salzburgo.

Baselitz, considerado «el artista nacido en Sajonia que definió el arte visual alemán para toda una generación», dejó una profunda huella en los artistas de su época y en el ámbito del arte internacional.

La galería que lo representó durante años anunció su muerte en un obituario publicado en su sitio web, señalando que falleció en paz.

Nacido el 23 de enero de 1938 como Hans-Georg Kern en Deutschbaselitz, en el este de Alemania, adoptó el nombre de Baselitz en 1961.

En 1957, abandonó la Alemania Oriental comunista tras ser rechazado por la Academia de Arte de Dresde y enfrentar presiones políticas que lo llevaron a huir de un futuro incierto.

Estableciéndose en Berlín Occidental, Baselitz comenzó a hacerse un nombre con obras que exploraban el sufrimiento de la Segunda Guerra Mundial.

Su estilo era difícil de clasificar, ya que no se encasillaba ni en el realismo social ni en el expresionismo abstracto.

Exposiciones y reconocimiento

Posteriormente, se trasladó a Salzburgo, cerca de la frontera con Baviera, donde obtuvo la nacionalidad austríaca.

Su primera exposición individual en Berlín Occidental, en 1963, fue objeto de controversia, siendo tachada de pornográfica por la prensa.

Dos de sus obras fueron confiscadas y la muestra clausurada, lo que le valió una multa por parte de la policía.

En 1965, Baselitz recibió una beca en Florencia, donde creó las Heldenbilder (Los héroes), una serie de pinturas que se consideran fundamentales en su carrera.

A finales de la década de 1960, perfeccionó la técnica de la inversión, que lo haría famoso, donde sus pinturas eran exhibidas «boca abajo».

En 1969, Baselitz presentó ‘El bosque al revés’, su primera obra ‘invertida’, que describió como una «tercera vía» entre la abstracción y la figuración.

Esta técnica se convirtió en su sello distintivo, marcando su evolución de un joven artista provocador a un consagrado decano del arte contemporáneo.