NUEVA YORK (AP) — La nueva exposición de moda “Costume Art” se inaugurará hoy en la Met Gala, presentando un vestido columna de Dolce & Gabbana que destaca la figura de Afrodita. Esta muestra, que se abrirá al público el 10 de mayo, busca reivindicar cuerpos ignorados en la moda a través de los siglos.

Andrew Bolton, curador del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte, explica que la exposición no celebra la forma clásica de belleza, sino que utiliza esa forma como plataforma para explorar la diversidad corporal. “Ahora, recorremos y recuperamos el cuerpo”, afirma Bolton mientras guía a los visitantes por las galerías.

La exposición incluye maniquíes basados en personas reales, representando cuerpos corpulentos, con discapacidad, embarazados y envejecidos. Un ejemplo destacado es una sudadera con capucha que dice: “ESTOY JUBILADO. (Esto es lo más elegante que me pongo.)”, que contrasta con el glamour habitual de la moda.

La gala del Met del año pasado recaudó un récord de 31 millones de dólares, lo que ha permitido al museo mejorar sus instalaciones para el Costume Institute. “Estamos en el epicentro del museo”, señala Bolton, destacando que “Costume Art” estará en exhibición durante 8 meses.

La exposición empareja objetos artísticos con prendas de moda, sugiriendo que la moda es arte y viceversa. La primera galería, titulada “El ser corporal en su diversidad”, comienza con vestidos de estilo griego, pero rápidamente se aparta de las formas clásicas para explorar aquellas que han sido tradicionalmente ignoradas.

Bolton menciona que el cuerpo embarazado ha sido estereotipado en el arte. La exposición presenta el “vestido de embarazo” de la diseñadora británica Georgina Godley, que celebra el vientre prominente, junto a una escultura de Edgar Degas que representa a una mujer embarazada.

La sección del Cuerpo Recuperado incluye maniquíes que representan la discapacidad en sus diversas formas. Un maniquí inspirado en la atleta Aimee Mullins lleva prótesis que parecen botas de Alexander McQueen, acompañadas de una escultura de John Gutmann.

La exposición también rinde homenaje a la activista Sinéad Burke, quien posó para maniquíes que muestran prendas adaptadas a su estatura. Otro maniquí, de Aariana Rose Philip, presenta un atuendo que incluye shorts de mezclilla y una camiseta con el lema: “Queer Capital”.

La segunda galería principal aborda temas universales como el envejecimiento y la mortalidad, replanteando el envejecimiento como un signo de sofisticación. “Costume Art” estará abierta al público desde el 10 de mayo hasta el 10 de enero de 2027.