El artista plástico Patricio Correa presenta su exposición La Sinestesia del Tiempo en la Universidad APEC (UNAPEC), donde cursó sus estudios universitarios. La muestra entrelaza sus vivencias personales y su conexión con el mar y los recursos naturales de República Dominicana. Este regreso a su alma mater le permite crear un diálogo entre su pasado y presente.
Correa explica que la exposición representa un encuentro entre su identidad pasada y actual, así como entre la memoria y el presente. “Es intentar hacer visible, audible y casi tangible algo que normalmente no podemos tocar: el paso del tiempo”, señala. Un elemento clave en su obra es su antigua matrícula universitaria, 85-0180, que se convierte en un símbolo de su historia personal.
El artista utiliza materiales de desecho recolectados en las costas dominicanas, como maderas desgastadas por el mar, para dar vida a sus creaciones. En lugar de ocultar las marcas del tiempo, Correa busca conservar las grietas y texturas de estos materiales, integrando la historia del objeto con su interpretación artística mediante técnicas de talla y el uso de resina y larimar.
“Siempre me ha fascinado encontrar belleza donde aparentemente ya no queda nada”, afirma Correa. Para él, cada pieza de madera desgastada trae consigo una historia que merece ser continuada. Esta práctica no solo es estética, sino que también invita a reflexionar sobre la reutilización y el valor de lo que se considera inservible.
Correa destaca que su trabajo consiste en transformar objetos abandonados y resaltar su potencial. “El arte puede cambiar nuestra manera de mirar un material y, quizás, también nuestra manera de relacionarnos con nuestro entorno”, añade. Su obra busca generar un cambio en la percepción del valor de los materiales desechados.
El mundo marino es una fuente de inspiración constante para Correa, quien ha plasmado en su arte la belleza de peces, ballenas y corales. Sin embargo, su enfoque ha evolucionado hacia una mayor conciencia sobre las amenazas que enfrentan los ecosistemas marinos, como la contaminación por plásticos y el deterioro de los arrecifes.
Correa reconoce su responsabilidad hacia el mar, que le ha proporcionado inspiración y materiales a lo largo de los años. “Comprendí que, si el mar me había dado tanto, yo también tenía una responsabilidad con él”, afirma. Su objetivo es despertar sensibilidad en el espectador sin recurrir a un discurso de denuncia directo.
Una de sus obras, El Pez Loro, ilustra esta conexión entre la estética y la importancia ecológica de una especie clave para los arrecifes coralinos. Correa busca que el público se sienta atraído inicialmente por la belleza visual de la pieza, para luego descubrir su historia y vulnerabilidad.
“La belleza puede ser una extraordinaria puerta de entrada para la conciencia”, concluye Correa, reafirmando su compromiso con el arte como medio para provocar emoción y reflexión sobre la conservación ambiental.
